Jean Marc Bustamante – Barcelona Series, 2007

Barcelona Series, 2007
Fotografía | C-print
40 x 60 cm

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Las imágenes de la “Serie Barcelona” son escenas concretas, tienen la voluntad de hacer de la imagen un objeto y giran entorno a un tema en principio secundario como el aire o la luz. Son ejemplos de lo que el artista, Jean-Marc Bustamante (Toulouse, 1952) entiende por “tableaux”. Barcelona y su extrarradio sirve de escenario al artista para mostrar la calidad de unos espacios urbanos “sin cualidades”, espacios transitorios como los del cruce de calles. Lugares dónde ha pasado alguna cosa o dónde pasará y dónde se ensaya un sútil juego entre realidad, ficción y verosimilitud.

Considerando el lugar como el emplazamiento que el hombre crea en el mundo para afirmar su existencia, Jean-Marc Bustamante define un lugar familiar que a la vez es desconocido y en cierta manera enigmático, recortándolo del entorno al cual pertenece.

Ana Prada – Objetos Apropiados / Appropriated Objects (Monuments to fiddling) Macba, 2003

Objetos Apropiados / Appropriated Objects (Monuments to fiddling) Macba, 2003
Fotografía | C-print
90 x 221 cm.

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Las fotografías de Ana Prada (Zamora, 1965) muestran la relación entre los objetos más banales y aquello que son o pueden llegar a ser. La observación sobre los objetos del entorno lleva a la artista a reinterpretarlos. Las posibilidades implícitas y siempre presentes de trastocar la realidad y de generar nuevos  puntos de vista, reconoce la versatilidad de  cualquier objeto cuando éste es susceptible de adaptarse a un nuevo entorno a partir de su descontextualización.

En las fotografías de la serie “De los museos”, Ana Prada sobredimensiona la imagen de elementos banales para hacernos reflexionar sobre la idea de la Institución-Arte. Prada contrapone dos elementos opuestos: la solidez de la arquitectura emblemática del museo y de la escultura-monumental que suele ocupar espacios significativos en él y la imposibilidad de crear una obra pública a partir de elementos frágiles y efímeros, a menudo utilizados en el arte contemporáneo.

Spencer Tunick – Barcelona (Institut de Cultura), 2003

Barcelona (Institut de Cultura), 2003
Fotografía | C-print sobre plexiglás
180.3 x 226.7 cm

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Spencer Tunick es un fotógrafo norteamericano (Orange, New York 1967) bien conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas. Sus imágenes evidencian una serie de tensiones entre los conceptos de público y privado, tolerado y prohibido, moral e inmoral o individual y colectivo.

Tunick empezó este tipo de trabajo en los 50 estados de los Estados Unidos y desde entonces ha utilizado como escenario ciudades com Glasgow, Roma, Sidney, Montreal, Barcelona, Amsterdam o Ciudad de Méjico.

Para seleccionar a sus modelos y participantes, el artista realiza una búsqueda por Internet o bien repartiendo flyers por la calle, de manera que cualquier persona anónima puede colaborar en sus “instalaciones”, que es tal y como el artista denomina a estas performances.

En el caso de Barcelona, Tunick organizó esta instalación de masas el 8 de junio del año 2003. El rodaje se inició a las 4.30 de la madrugada en la Avenida Reina Maria Cristina y reunió a un total de 8.000 participantes que, desnudos se distribuyeron por toda la avenida, agachados y mirando al cielo, siguiendo las instrucciones del propio artista. El registro fotográfico de esta acción, una de las más multitudinarias de Tunick, concluía tres horas más tarde.

Jonathan Monk – Meeting piece #32, 2007

Meeting piece #32, 2007
Fuente de Canaletas Las Ramblas Barcelona, 22 de Enero de 2022 a mediodía
Instalación | letras de vinilo rojo sobre pared
Medidas variables

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Jonathan Monk (Leicester, 1969) basa su trabajo tanto en referencias autobiográficas y como en otras extraídas de la historia del arte. Y lo hace a través de una notable versatilidad formal.

El propio artista explicaba en una entrevista con el crítico Adam Carr, los orígenes de la idea de las Meeting pieces: “cuando vivía en Los Ángeles quise hacer un trabajo textual que fuera una simple instrucción que hiciera que pasara algo. Pensaba en algo parecido a los textos escultóricos de Lawrence Weiner. Sentía Los Ángeles como una ciudad muy distinta y lejana al lugar de donde yo vengo y no sólo físicamente. Allí es necesario planificar las cosas con antelación, nada sucede de forma espontánea. Quizás esto me llevó a planificar estos trabajos de encuentros. También me interesa como estos trabajos funcionan en tres niveles:  el texto de invitación, el encuentro propiamente dicho y la memoria de ese encuentro. Hasta el momento, sólo ha tenido lugar uno de ellos: y fue tal como uno se puede imaginar que es el encuentro entre un coleccionista y un artista, un encuentro que a su vez es la propia obra“.

Francesc Ruiz – Bcn Eye Trip “Eixample”, 2008

Bcn Eye Trip “Eixample”, 2008
Fotografía | Impresión digital sobre papel fotográfico
166.5 x 122.5 cm

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Nuestra experiencia urbana está hecha de paisajes sin transición de una zona a otra. Las redes entre lugares, personas y situaciones se apilan o se solapan y las actividades que logramos hacer parecen obedecer a una lógica de concentración. Construyendo una suerte de monocultura del imaginario social, Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) explora esas redes en las que nos movemos, los circuitos por los que nos desplazamos y los vínculos humanos que limitan nuestra complicidad emocional con cada espacio. El suyo es un trabajo de tomas de vista, mapeos y redes de comunicación. La imagen de la ciudad (en este caso centrada en el barrio en el que nos encontramos, el Eixample de Barcelona) es para el artista un espacio vital por el que explorar los diversos modos de habitar. Temáticas de género, historias de amor, miedos y fobias, filias y euforias, relaciones inter e intrapersonales se mezclan, muchas veces sin una conexión narrativa aparente, formando paraísos de autosuficiencia artificial, bajo los que se esconde una mirada crítica sobre las condiciones sociales, económicas o culturales de los contextos en los que vivimos.

Thomas Ruff – Dpb. 01, 2000

Thomas Ruff – Dpb. 01, 2000
Fotografía | C-Print
185 x 235 cm

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La obra de Thomas Ruff adopta la fotografía como medio para explorar múltiples cuestiones referentes al ámbito visual. En primer lugar, le interesa la fotografía como técnica, como aparato; en segundo lugar, le interesa la imagen, consciente de su presencia y importancia en nuestras sociedades; y en tercer lugar, su trabajo estudia como se ejecuta la mirada, como percibimos y a través de qué modelos.

La obra Dpb. 01 fotografía el Pabellón que en representación de Alemania, Mies de Barcelona ideó para la Exposición Internacional de Barcelona de1929. La fotografía surge de un encargo. El año 1998 Julian Heynen estaba preparando la inauguración de Haus Lange y Haus Esters en Krefeld después de su renovación. Las dos casas habían sido construidas por Mies van der Rohe entre 1927 y 1930 y dedicadas a la exposición de arte contemporáneo unos años más tarde. Para conmemorar la reobertura de los espacios, Heynen pidió a Thomas Ruff que hiciera una serie de trabajos sobre los edificios del arquitecto, considerando las dos villas de Krefeld juntamente con otros edificios casi coetáneos como el Pabellón de Barcelona (1929) y la Haus Tugendhat a Brno (1930). Thomas Ruff tenía ya experiencia en la fotografía de arquitectura, por series realizadas anteriormente y uno de los retos que se planteó al considerar este nuevo trabajo fue que podía hacer que la arquitectura de Mies apareciera de forma diferente a como había sido representada hasta entonces.

Perejaume – Platea 2000

Fotografía | C-print sobre papel fotográfico
51,5 x 244 cm (x2)

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Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) es un artista, cuyos medios de expresión fundamentales son la pintura y la poesía. Empezó a exponer su obra pictórica a mediados de los años 70 introduciendo pronto otros recursos expresivos como textos, fotografías y vídeos.

En su trabajo, Perejaume se centra en los conceptos e ideas relacionados con el paisaje y, muy especialmente en los problemas de la representación dentro y fuera de la pintura.

Es autor de las pinturas de los ocho plafones del techo del Liceo de Barcelona, trabajo con el que se relaciona la obra que  presentamos aquí, y en la que el artista mimetiza la realidad del propio teatro, copiando en el techo las butacas de terciopelo rojo de la platea, ubicadas en un paisaje abrupto y surrealista.